sábado, 14 de noviembre de 2009

CAMILA MORENO. LA HONESTIDAD EN EL ARTE:




Mujer, joven, soñadora, artista, combativa, chilena, cantante, visceral... Todo eso y más es Camila Moreno, una de las nuevas voces del panorama transandino. Con su primer disco “Almismotiempo“ (Sello Azul, 2009), viene para quedarse a vapulear nuestras vidas a golpe de canción.

A continuación les mostramos parte de la entrevista que muy amablemente nos concedió el pasado mes de Septiembre, donde podrán conocer un poco más de cerca a la persona y a la artista en cuestión.



Composición & estética:
Creo que como artista, algo que llama la atención en ti, son las diversas fuentes de donde partes para componer, así como una postura comprometida con diversos aspectos, que en cierta forma configuran tu estética

- A la hora de componer una canción, ¿tienes algún tipo de método o eres más bien anárquica en este proceso?

Sin método, como salga. A veces tiene que ver con la emoción que tenga, con una necesidad de sacar afuera. Como el ancla que te arranca a tierra porque tienes que volver, una urgencia casi desesperada. Un grito. Otras veces son más divagaciones , búsquedas de sonidos y balbuceos, otras son melodías que salen en la ducha o en caminatas, otras son lecturas, de otros o mías, trozos antiguos que junto y se hacen canción.

- He leído en otras entrevistas que valoras en gran medida la honestidad en el arte. Entonces, ¿cómo llega Camila Moreno de la vida a las canciones siguiendo este principio?

Buena pregunta. Cuando compongo siento que soy mas honesta que cuando dejo de auto censurarme. Cuando tengo cosas preconcebidas en la cabeza, la canción se tuerce y no sale. Para mi es mejor soltar. En la vida es igual, te entregas, con criterio, pero no puedes estar pensando o calculando, así las cosas se ponen tiesas y no fluyen. Si has encontrado algo verdadero en ti, eso se refleja en la canción, y se escucha, se siente... una profundidad, que tiene que ver con estar dispuesto a mostrarse y a mirar la realidad entera, aunque no se vea siempre, es una actitud.

- Qué papel juegan los viajes a la hora de escribir. ¿Buscas lugares concretos que te den ciertos estímulos o simplemente el hecho de viajar y tomar distancia te incita a la composición?

Sí, el hecho de viajar me incita a la composición. Los paisajes, las nuevas experiencias..., es el cambio lo que me gusta, la sorpresa implícita en cada viaje, el misterio, la realidad suele abrirse más en la cabeza.

- Es conocida la estrecha relación que tienes con tus instrumentos. Pancrasia, Princesa, Picaflor o Floridor son toda una familia ¿Qué lugar ocupa cada uno? ¿Tiene cada cual su propia canción?

La Pancrasia - yo le digo Pancra -, esa casi habla. Es mi regalona, es mi casa, me da emoción pensar en ella, ahorita la estoy mirando. Es la que tiene más años a mi lado y el sonido de una buena guerrera viajera, que se ha abierto, curado, rajado y vuelto a abrir. Es melodramática, como yo. Está hecha en Chile y eso se siente en su madera. Es mi refugio, ella me ayuda a encontrar el duende para cantar, y cuando viajamos le voy contando lo que pasa como si fuera mi diario, mi hermana, mi familia. Ella es adicta a viajar.
La Princesa es como una dama; con ella toco en vivo. De amor y odio es nuestra relación, la quiero cambiar pero no me deja. Me juega malos ratos con la afinación, pero ya le tengo demasiado cariño. Tengo que tratarla como se trata a una niña caprichosa. También es un lado de mi que me es mas difícil de llevar (risas)  Ella es adicta a los escenarios.
El Floridor, mi acordeón, fue mi amante y compañero en Europa, allí aprendí a tocarlo, en mi pieza con un manual. Tuvimos un esplendor en la relación. Cuando volví a Chile lo usaba para tocar en Cuchara (grupo de fusión donde yo también cantaba), y con el grabé Antes Que. Cuando me salí de Cuchara se le rompió una tecla; estoy en deuda con el, aun no lo arreglo ¡y lo necesito!
El Picaflor me lo compré en mi último viaje a Bolivia. Era uno de los charangos mas baratos que encontré. Lo toqué mucho al principio, compuse algunas cosas y toque con él junto a Las Polleritas (grupo de cinco mujeres folclórico tradicional). Ahora con el disco no he podido tocar mucho con ellas, así que el picaflor está descansando.

- En tu búsqueda de la raíces a través de la música, ¿cuáles son los aspectos que rescatas del folklore mapuche? ¿Investigas otros folklores? ¿Cuáles te interesan ahora mismo?

Lo que me gusta de la música mapuche es el trance..., es algo que busco en todas las músicas.  El kultrung es sanador y profundo. Cuando una mujer canta con él, para mi es conmovedor, se pueden escuchar a sus ancestros. Cuando eso ocurre, la realidad entera se vuelve algo muy precioso y sagrado, uno se da cuenta de cosas simples, como que tienes manos y estás respirando y sientes gratitud. Eso me pasa en general con todas las músicas de pueblos originarios; no tienen pretensión. Por lo general, aluden directamente a lo espiritual y eso me gusta.
No investigo el folklore. En este momento estoy aprendiendo a leer y escribir partituras, que es bastante distinto, otro lenguaje. Pero si me gusta escuchar folklore. Luzmila Carpio me ha sorprendido mucho y los cantos Belgas también.

- Como estudiante de música, ¿hacia qué horizontes artísticos se dirige hoy tu curiosidad? ¿Estás enganchada con algún género o intérprete?

Todo me produce una gran curiosidad!!!! Entre más aprendo, mas curiosa me siento. Se abren puertas y te das cuenta que cada vez el universo por aprender es más infinito, a veces abrumador.
No entiendo como hacer música electrónica, en algún momento quisiera aprender. No se como se toca el piano y necesito aprender eso con mas urgencia.
Ahora estoy escribiendo partituras para un cuarteto de maderas. Estoy muy sorprendida de las orquestas y los grandes compositores de música clásica. ¡Sus mentes son geniales! Me intrigan sus universos musicales, las melodías que están o estuvieron en sus cabezas, cómo las traducen al papel, es algo maravilloso. Estoy aprendiendo a conducir la armonía, y eso, ha cambiado mi forma de entender los sonidos. En el estudio estoy enganchada en lo clásico, en mi pieza siempre estoy enganchada a Bjork y Radiohead, no lo puedo evitar, aunque me entusiasma escuchar cosas nuevas en myspace, como Ximena Sariñana o Josefine Foster. Me gusta el genero de "poder femenino" en la música.


- Eres una mujer comprometida con tu género y lo demuestras en actitud. En relación al arte, ¿qué tiene por aportar la mujer en este siglo XXI?

(Risas) Las preguntas se encadenan con las respuestas y eso que no sabía lo que me ibas a preguntar. Qué bien.
Estoy muy contenta de escuchar a tanta mujer cantando. Desde chica me llamaron la atención las mujeres solistas como Tori Amos y Pj Harvey entre otras.
Ahora veo que en mi generación está lleno de mujeres con gran talento y sobre todo con mucho que decir. Tengo la sensación de un movimiento femenino en la música que me gusta mucho . Aquí en Chile hay muy buenas cantautoras. Natalia Molina, Juga di Prima, Airelavaleria, son ejemplos de esta fuerza que se está generando hace ya tiempo. Creo que aportamos visceralidad y vitalidad. Las mujeres, la mayoría, somos holísticas, podemos ver la vida más como una esfera que como una linea, eso hace que tengamos una importante responsabilidad con lo que estamos diciendo en las artes. Podemos ser un aporte o podemos seguir cagándola, eso depende de cada conciencia.



Panorama nacional:
En los últimos años, diversos cantautores están surgiendo en Chile, los cuales comparten una serie de afinidades musicales y poéticas.
 
- Los medios hablan últimamente del resurgimiento de una “nueva canción chilena“, con la cual se te ha relacionado. ¿Qué aspectos crees que la determinan? ¿Por qué crees que se ha producido esta vuelta a sonidos más cercanos a la tierra?

No se a que se refieren los medios con "nueva canción chilena", la verdad me aburre bastante el tema.
Se ha vuelta a sonidos mas cercanos a la tierra, ...mmmm, puede ser La verdad yo veo que todo esta muy mezclado y eso es lo que me parece interesante. Cada vez se hace más difícil encasillar en géneros, porque en una misma canción puedes tener metal y folklore,  y eso es lo divertido. La idea es poder jugar siempre.
Tal vez acá en Chile haya una necesidad en todas las artes de poder encontrar un centro, acercarse al origen, buscar una identidad cultural que fue cortada de golpe por la dictadura. Tal vez se sienta la necesidad de volver al hogar. Yo la siento, como un llamado, igual de intenso al llamado a viajar.

- Y en general, como artista e intérprete, ¿cómo ves el panorama cultural en Chile actualmente?  ¿Sientes que está adquiriendo una mayor difusión internacional?

No se como es afuera. Acá adentro la cosa está que arde.


Proyecto & disco:
Algo de actualidad. Lo que nos tiene pendientes.

- En un principio comienzas como solista, - guitarra de palo y voz -, pero actualmente te acompaña una banda. ¿Qué supone para tu proyecto el rodearte de otros músicos? ¿Es una propuesta sólo para el directo o también se puede escuchar en tu disco?

Siempre me imaginé mis canciones con arreglos, con más instrumentos. Me gusta la comunicación en la música, aunque soy muy mandona (risas).
En mi disco se pueden escuchar todos los arreglos que me imaginé para esas canciones. En vivo hacemos versiones y trabajamos más como una banda, por eso nos llamamos  " Camila Moreno y Los Disfruto".

- ¿Quién conforma tu banda actualmente?

Amigos, chiripiolcas disfrutables

- He leído que una parte muy importante de tu oficio es el directo. Personalmente tuve la suerte de estar en uno de tus conciertos y doy fe de ello. ¿Dónde te gustaría tocar que aún no hayas hecho? ¿O para quién?

Me gustaría tocar en todas partes, me gustaría mucho viajar tocando con mis amigos, me gustaría tocar para los osos polares.

- ¿Podemos esperar en un futuro un espectáculo tuyo multidisciplinar (canción, danza, teatro) o prefieres mantener las disciplinas por separado?

Aja! vaya al lanzamiento de “Almismotiempo“ en vivo, completito con nuevas canciones, en Noviembre y podrá ver usted mismo si lleva o no lleva performace.

-  Centrándome en tu primer disco, “Al mismo tiempo“, ¿puedes decirnos a qué suena?

Suena a un atardecer muy re lindo

- A diferencia de tus conciertos, ¿cuáles son las pretensiones que has tenido con él?

Que suene como me lo imaginé por primera vez y que a la vez tenga la flexibilidad de incorporar las ideas "mas pop" que tiene el productor. Eso ha sido un desafío para mi, al principio yo estaba muy recelosa, después me solté ¡y logramos un resultado que nos encanta a los dos!


Semáforo:
A fin de resumir tres coordenadas que digan de qué forma luce Camila Moreno.

- Una denuncia:
Nunca canté, ni cantare para Frei, ni para ningún otro político, porque no les creo nada.
- Una duda:
¿Que pasará cuando Michel Jackson se encuentre con los otros grande negros de la historia como Hendrix o Ray Charles en la muerte? ¿Qué caras pondrán todos?
- Un elogio:
Qué lindo que canta y baila Tom Yorke

sábado, 18 de julio de 2009

FOTOGRAFIAS PINTADAS



Se está celebrando en estos días la XXI Edición de PHOTOESPAÑA en Madrid. Ésta comenzó el pasado 3 de Junio y se extenderá hasta el 26 de Julio. 

Desde que fuese creado en 1998 por la empresa de gestión cultural La Fábrica, este festival ha ido creciendo y conformándose en una suerte de foro internacional de fotografía, donde uno puede encontrar multitud de actividades interrelacionadas. Así, la organización, plantea por un lado una parte expositiva, donde colaboran los principales centros de arte y galerías de la ciudad, y por otro, un programa pedagógico compuesto de conferencias en torno al tema, clases maestras con reputados artistas, seminarios y convocatoria abierta de premios para todos los públicos. 

En la Web (www.phedigital.com) se puede encontrar toda la información referente a las distintas actividades que se están desarrollando en la ciudad de Madrid. Además este año la edición cuenta con tres sedes  más: 

- Lisboa (www.museuberardo.com)
- Cuenca (Open PHoto)
- Alcalá de Henares (Campus PHE) 

El tema central elegido este año por los organizadores gira en torno al universo de “lo cotidiano“, y entrando por estas lindes, como no íbamos a encontrarnos como cabeza de cartel, a uno de los grandes investigadores del arte de lo ordinario, entendido éste como la normalidad cotidiana que sucede cada día. Me estoy refiriendo al artista alemán Gerhard Richter, que presenta para esta edición sus fotografías pintadas hasta el 26 de Julio en la Fundación Telefónica de Madrid.

 
 
GERHARD RICHTER: 
Ya de joven el señor Richter se negó a ir en busca de un arte puro en pos de una belleza más inmediata, la cotidiana. Por eso es que lleva ya más de cuarenta años desarrollando una intensa investigación plástica partiendo siempre de lo que más a mano tiene, sea este el paisaje, el entorno familiar que le rodea o el uso de fotos encontradas. 

En esta muestra se han reunido más de 400 fotos que el artista ha ido seleccionando de su álbum familiar desde 1989 hasta hoy. El método que ha seguido para seleccionar las mismas, se basa en el criterio de que estas han perdido su potencial estético y no encajan por tanto en su álbum personal. Ante lo cual, estas imágenes son reinterpretadas mediante la añadidura de una nueva piel, consiguiendo así que adquieran un nuevo potencial.  

Este proceso de suma de pieles, nos lleva directamente a dos de los pilares que sustentan la obra del artista alemán. Por un lado, la contraposición entre el figurativismo y la abstracción, y por otro, y de forma consecuente, la continua dicotomía entre fotografía y pintura. Son por tanto estos nuevos artefactos fruto de la unión de ambos universos plásticos, pues las fotografías son literalmente manchadas con los restos de pintura que Richter acumula en la paleta con la que pinta sus enormes cuadros. 

Llama la atención la riqueza compositiva que el artista es capaz de arrancar a unas “fotos de aficionado”en tamaño estándar (10 cm x 15 cm). Y podría parecer que el azar es quien construye mediante manchas estas nuevas imágenes, pero al visionar todas en conjunto, uno se da cuenta de la exquisita elección cromática y plástica que Richter realiza con cada una. 
También puede apreciarse el rigor con que éstas han sido ordenadas para su presentación, diferenciándose en mayor o menor medida bloques temáticos, como las series con paisajes, lugares concretos o personas, o bloques más técnicos, pues en función de lo que la imagen demande, la fotografía puede haber sido adherida a la pintura, arrastrada por ella, sumergida o espolvoreada con gotas de laca. 

Así la intensidad estética de cada una va variando en función de los parámetros que el artista haya elegido para reinventarla. Por último dentro de este abanico resaltaría uno de los bloques o series que creo condensa la mayor intensidad expresiva del artista: 

Es un conjunto de fotos donde Richter parece se ha percatado de la magnitud plástica que se crea entre lo etéreo de una imagen desenfocada y la solidez de la mancha de pintura sobre ella. Al admirar como la pintura se recorta corpórea, física, sobre lo que antes era la vaga y lejana silueta de una madre y un hijo, uno entiende que se encuentra ante el nacimiento de un nuevo artefacto artístico de naturaleza híbrida, producto de la certera superposición de dos planos tan dispares como son la pintura y la fotografía. 

Merece la pena y mucho acercarse a ver, no sólo esta muestra del artista alemán, sino cualquier otra que realice, pues nos encontramos ante uno de los capitales del arte contemporáneo del s. XXI. Y a los que aún no hayan tenido la suerte de presenciarlo en directo, pueden visitar su página Web (www.gerhard-richter.com), aunque definitivamente, hay que verlo para creerlo. 
 

martes, 16 de junio de 2009

MERCANCIA:





Hematoma pulmonar
lágrima destartalada
y la carne amoratada
me escapé del lupanar,
veinte años de mazmorra
chupando y pasando gorra,
porque ya no valgo un chavo
mi patrón me va a matar.

Me sacaron de mi casa
en un saco de patatas
mi mama tasó barata
mi tarifa virginal,
me metieron en un cajo
me mandaron pa Alemania,
si abres el pico te rajo
y te entierro en un solar.

Antes que me diera cuenta
ya estaba haciendo la calle,
con astucia pal detalle
me sacaba pa tabaco,
en el super de la esquina
me afanaba el maquillaje,
supersexy pal follaje
y a tener bien lleno el saco.

Hematoma pulmonar
lágrima destartalada
y la carne amoratada
me escapé del lupanar,
veinte años de mazmorra
chupando y pasando gorra,
porque ya no valgo un chavo
mi patrón me va a matar.

Terminaron los 80
y me trajeron pa Alicante,
a un motel de carretera
adosao a un restaurante,
camioneros, militares
malmaridos y feriantes,
todos pagaron barato
para sentirse elegantes.

Por manías del cliente
me la metieron a pelo,
alguno dejó el señuelo
y me tuve que aspirar,
pero la ruina me vino
de una forma silenciosa,
me pillé la peste rosa
y me lo tuve que callar.

Hematoma pulmonar
lágrima destartalada
y la carne amoratada
me escapé del lupanar,
veinte años de mazmorra
chupando y pasando gorra,
porque ya no valgo un chavo
mi patrón me va a matar.

lunes, 8 de junio de 2009

KIKO VENENO: LECCION DE ACTITUD



Kiko Veneno está de vuelta, y no de todo, sino con todo lo que implica. El catalán más fino no firmaba nada en solitario desde el 2005. Hace ya tres años que se juntó con la aristocracia de la rumba quinqui para montar casi de forma improvisada el combo G5. Con ello nos demostró, no sólo que se mantiene permeable a las nuevas generaciones, sino que la garra sureña sigue teniendo filo. Desde entonces, poco más se había sabido de él.
Fue a través su web: www.kikoveneno.net, que nos fuimos enterando de que estaba preparando nuevos temas. Comenzó a colgarlos en la red sin darlos por cerrados, abrió un espacio donde poder mandarle letras. Hasta el diseño de la cartelería quedaba abierto a colaboración. ¿Qué pasaba? ¿Andaba falto de ideas? ¿Habría entrado en crisis? No exactamente. Lo que sucede es que el genio del pelo blanco anda de nuevo haciendo de las suyas, y este giro a la creación participativa, a la canción como objeto dinámico, no es más que un nuevo experimento con el que nos deleita. Y por fin parece que se decidió a salir del laboratorio, pues el pasado 23 de Mayo se presentó en directo en la sala Joy Eslava de Madrid. La siguiente parada es Morón (Sevilla), pero esa ya es otra historia...


EL EXPERIMENTO

Y ahora os dejo con el maestro. Alex Ferreira se rendía así ante lo inevitable. Su actuación como telonero no dejó indiferente, aunque se vio por fuerza eclipsada ante lo que se venía. La fórmula folk, que tantas páginas llena hoy los medios nacionales, se quedó en mera anécdota. Lo de Kiko Veneno es algo mucho más serio. Y no por veteranía, sino por riesgo y por rigor. No hace falta recordar que hace tres décadas puso en jaque al flamenco junto a los hermanos Amador (“Veneno“, 1977), hace dos demostró que el pop puede sonar también ibérico (“Seré mecánico por ti“, 1984) y hace ya diecisiete años que nos regaló una lista de himnos sureños que quién no ha cantado alguna vez acompañando a una guitarra (“Échate un cantecito“, 1992).

Pisó humilde el escenario, sin besamanos y empezó por lo más nuevo. Tocó sus doce temas, uno detrás de otro, sin más fisura que algún baile que se echó junto al genial bufón Tomasito. Parecía que tuviera prisa por probar el nuevo material, pero esto no impidió que sobre el escenario se instalara una alegría jaranera, la cual no tardó en contagiar a los oyentes, que lanzaban elogios desde el foso. Kiko, con la ironía feliz que lo caracteriza, fue regalando sus coplas y demostrando que aún mantiene el verbo fresco. El amor y la crisis caminaron de la mano bajo un claro mensaje que quiso compartir con los allí reunidos: en estos tiempos difíciles, regalémonos cariño.

Con todo, un denominador común sí que quedó claro la noche del 23. Los que allí estuvimos, pudimos apreciar una vuelta clara a un sonido más rockero. Si bien el catalán nunca ha dejado de navegar por los meandros del blues para atracar en la playas del flamenco, esta vez, la propuesta en directo, - respaldada con gran gusto por La Banda del Retumbe -, y las constantes alusiones a figuras como Leonard Cohen, Beatles o los Stones, dieron testimonio de por donde anda hoy el maestro. Y es que no hay olvidar - ya lo dice su guitarrista Raúl - que estamos ante el Rolling del flamenco.

Kiko es de esos genios que perduran semiescodidos. Medio leyenda, medio cuerpo revolucionante. Sobrevivió a sus inventos a base de buenos pasos. Se mantuvo fiel a sí mismo y peleó con quien hiciera falta. Apadrinó a los de su especie y salió a tocar con ellos como uno más. Antagonista fiel, suele prescindir de poses y crea desde dentro, haciendo que el arte crezca, sin tener por qué ir necesariamente precedido por un nombre. Kiko no vende remedios, es el veneno que un día infectó el flamenco a golpe de rock n´roll y aún hoy seguimos padeciendo los efectos secundarios. Podría decirse que ante todo, la suya es una lección de actitud, la de un corredor de fondo, sin más meta que seguir buscando lo que alguna vez intuyó.

Es por esto que no hay que alarmarse si los nuevos temas no acabaron de pesar lo que pesan sus himnos. Ni siquiera son definitivos, sino parte de un proceso creativo que el maestro ha preferido compartir y probar lanzándolos al aire. Antes de grabar, mejor rodar, y en este tiempo crítico, para qué seguir colgando maquetas en el myspace, con lo bien que se prueba en directo y ver cómo el vulgo reacciona ante los nuevos experimentos.

Aun así, fue inevitable que el público no pensara en irse a casa sin antes haber tarareado a gritos alguno de los temas que todos esperábamos. Kiko accedió gustoso a un bis de antología. La veda se abrió con “Joselito“ y acabó con el que ya por fuerza nos pertenece a todos, el inmortal “Volando voy“, que en su día popularizara Camarón de la Isla.

El experimento fue probado. El resultado es aún incierto. Habrá que esperar a ver cómo se concreta. Lo que sí queda claro, es que Kiko Veneno sigue en pie y eso es un tesoro a conservar dentro de la música popular del s. XXI.

viernes, 15 de mayo de 2009

MUCHO OJO CON LA MALA:




Fue Sol Lewitt quien alguna vez dijo que, el artista que se queda haciendo lo que mejor sabe, se vuelve a la larga relamido, y por tanto, su arte termina perdiendo interés. No creo que La Mala Rodriguez haya leído a uno de los célebres teóricos del arte conceptual, aunque nunca se sabe. De lo que sí estoy seguro es de su olfato de perra. Lo demuestra con hechos en esta su nueva propuesta, “Ojo con la Mala“, creada junto al Taller de Musics de Barcelona: una revisión de su repertorio arreglado para la ocasión en clave de jazz. Y la verdad, no es nada nuevo que el rap se alíe con instrumentos si echamos una mirada al panorama internacional. Gente como The Roots o Guru ya demostraron que la ecuación funciona. Ahora, si tenemos en cuenta que la escena hip hop en España es aún bastante joven, lo nuevo de La Mala, se convierte en vanguardia y sienta un precedente incuestionable dentro del género.



TIENE LO QUE TÚ QUIERAS:

De tan chula, sexy; de tan diva, magnética; y es que la Mala Rodríguez no se anda con rodeos, va directa al grano y lo sabe: tiene lo que queremos. Lo demostró el pasado Martes 12 en un contexto poco habitual, el Teatro Español de Madrid, acompañada de una bigband. Fue la encargada de inaugurar el ciclo “Las Noches del Español“, que traerá durante el mes de Mayo diversos artistas nacionales e internacionales.

Pisó las tablas con retraso y dio razones: yo no trabajo tan temprano. Previamente el escenario había sido templado por la banda que la acompaña en esta nueva gira. A un lado un set de platos, teclas, guitarra, bajo, batería y coros. Al otro, la sección de vientos de la Original Jazz Orquesta del Taller de Músics de Barcelona. Tras un primer guiño instrumental a The Commodores, La Mala prendió a voz en grito con uno de sus hits, “Tengo un trato“. Los allí reunidos no quedamos indiferentes al primer contacto, los arreglos para bigband firmados por Refree, confirmaban la sospecha de que estábamos por presenciar algo diferente. Digamos que la expectación podía palparse en las plateas.

Vestida de negro, tacones y claveles rojos en el pelo, la rapera dejó claro en un principio de donde viene, y sin más, echó a un lado el pie de micro de una patada y empezó a moverse al uso por el escenario. Los temas se fueron sucediendo a un ritmo vertiginoso, ella, clavada al tempo y la banda, dibujando un halo de texturas funk que bien podrían recordar a las orquestaciones de Lalo Schifrin. Si bien es cierto que la fórmula resultaba certera, hay que decir que por momentos la voz de La Mala quedó engullida por la fuerza de los metales. Sin embargo, en las partes más atenuadas, el rapeo áspero de la sevillana irrumpía como un rayo de cemento en el pentagrama.

Llegó el turno del “Toca toca“ y en otro arranque de chulería, La Mala se plantó y paró el tema por la mitad. No me gusta la actitud, inquirió a los espectadores, tenéis que gritar conmigo. Vuelta a empezar y la sala con diez grados de más. Coros, palmas, la banda como un trueno y ella sin batuta profanando el teatro a fuerza de masa. Hasta el técnico de luces debió de contagiarse, porque en un momento de euforia, se prendió de forma intermitente la araña que colgaba del techo.

Con el público en el bolsillo siguió revisando su repertorio sin perder un ápice de fuerza. Acostumbrados al pobre planteamiento escénico de los conciertos de rap, el show de la Mala despegaba como un cohete, y eso, que la rapera no es ningún histrión. Aun así, encontró su punto en una mezcla de complicidad con los músicos y sensualidad soberbia hacia el espectador. El dinamismo de la banda, algún toque de humor y unas buenas proyecciones hicieron el resto.

Fue con su controvertido himno marginal “La niña“, que el fantasma de Las Grecas sobrevoló nuestras cabezas y nos transportó por un momento tres décadas atrás, cuando los nuevos caminos del flamenco se encontraron con el soulfunk, y dieron lugar al irrepetible “sonido cañoroto“. Con esto, La Mala demostró que es capaz de tomar el testigo en el camino que otros abrieran antes.

El concierto llegó a su fin de forma apresurada. Parecía una broma, lo cerró con “Yo marco el minuto“. La sensación sabía a poco y el público no quiso rendirse tan pronto. El bis se hizo esperar pero sin duda mereció la pena. La Mala salió únicamente acompañada por Refree - su mano derecha en este nuevo proyecto -, quien comenzó a tocar una suave melodía al piano. El momento pintaba más bien íntimo, pero ella, eléctrica como siempre, no pudo evitar levantarse del asiento para rimar sus versos. Cabe señalar este tema, pues lejos de volver al rap, la sevillana declamó dos largas estrofas intercaladas por un estribillo que más bien era un grito del alma. Y si el género pudo ampliarse aun más esa noche fue en este giro de estilo que nos dejó a todos un tanto despistados. Sin embargo, recuperando amarras, la banda se fue sumando por goteo y La Mala, culminó como mejor sabe, con el siempre grande “Tengo lo que tú quieres“.

Después de esta experiencia, sólo cabe esperar que, al modo en como lo hizo Juan Perro, La Mala Rodríguez sepa fraguar su talento con el del Taller de Musics, y podamos por fin los oyentes disfrutar este acierto en formato disco.

viernes, 8 de mayo de 2009

LA “NUEVA“ CANCION CHILENA: 



Algo se está despertando en Chile. En la calle y por los bares de Bellavista o de Cumming se habla de una nueva ola de cantautores. Los fantasmas de la Parra y de Victor Jara se invocan en las voces de una nueva generación de artistas que ha hecho del estrabismo su bandera. Folk-punk, pop-folk o dirty trova, son algunas de las etiquetas que ya circulan por los medios para dar molde a un hecho; y es que la canción chilena parece estar de nuevo desperezándose. Nombres como el de Camila Moreno, Natalia Molina o Chinoy son hoy cada vez más referidos entre el público, y lo que sorprende es que ninguno de estos artistas cuenta con disco en su haber hasta la fecha. Eso mismo debió de llamar la atención del también joven director de cine Andres Wood, quien para su última película, “La buena vida”, pidió la colaboración de Chinoy para el tema principal de la banda sonora. El siguiente artículo trata sobre la trayectoria de este joven y ya mitificado cantautor, símbolo indiscutible del cambio que se impone. 

CHINOY: UN CUERPO DIVERGENTE 
Nacido en San Antonio en la década de los ochenta. Criado - según cuenta – en los cerros, “entre pichangas y peleas“, aprendió pronto de cómo viene la vida en la calle. Probablemente aprendió a cantar escuchando a las gaviotas, alguna de esas mañanas que escapaba de la escuela, a columpiar sus ojos frente al mar. Pero no fue hasta la adolescencia que bajó rodando al puerto, al encuentro del hampa orillera, y allí, carne de muelle, debe ser donde asumió los voltios de su generación.
Desde bien chico había querido tocar en algún grupo y aunque fuera un hijo de la trova, llegó por década, más rápido a la escena punk. De grupos como la Polla Records, Los Ramones, Sex Pistols o Fanáticos aprendió la actitud que ha hecho de hoy lo que es, un sueño hecho de pasos, flaco y divergente. 
Tras montar su primera banda punkera en San Antonio, Don Nadie, con la cual llegó a grabar una maqueta, cruza la cordillera y llega a Bahía Blanca, donde cumplirá una primera etapa argentina, tocando en la banda de metal, Diadema. Corría el año 2000. Tras regresar de nuevo a San Antonio para dedicarse a la pintura, comienza a darle forma a su faceta acústica. En este periodo coincide con la banda Loquero, quienes impresionados por su garra sobre el escenario lo invitan a La Plata. Allí conoce a los Naisser, a los que se unirá durante un tiempo. Es en esta segunda etapa argentina donde Chinoy perfila su lado solista y empieza a ofrecer algunas actuaciones como tal. Ya han pasado siete años y lo que sigue es lo que hoy nos encontramos, el regreso de nuevo a Chile, pero con un cambio de puerto, el suyo natal por el de Valparaíso. Esta vez Chinoy emprende definitivamente camino solo, guitarra al hombro y la poesía en los pulmones. La rabia adolescente se integra como un jirón de historia en el cuerpo del ahora cantautor. La vuelta a su raíz es un hecho no exento de matices. La herencia trovera aflora como un delgado tallo entre cascotes y salitre. Trova & punk, así es como gritan hoy los hijos de la tierra. 
Dice que llegó a Valpo buscando el desorden que lo agitara. ¡Y sí lo hizo! Enseguida conecta con la bohemia porteña y comienza a tocar por bares para ganarse el pan. No tarda tiempo en convertirse en el rumor que transita las callejas, pero él, fiel a sí mismo, continúa inalterable, siempre tras el brinco de algún verso o el gas esquivo de alguna melodía. Chinoy deambula, cabizbajo, crece y llega a la obra por la intuición del vago. Se habla de que ostenta más de cien composiciones. El rumor llega a Santiago. Grandes como Redolés o Manuel García lo reivindican e invitan a sus directos. Telonea a Pedro Aznar y es invitado a la fiesta de los “Cien años de Allende“, donde actúa en el estadio Víctor Jara ante miles de personas, sin tener aun ningún trabajo firmado. Definitivamente, ha nacido un mito, el mito Chinoy. 
Verlo actuar es sentir una descarga. Sólo en los primeros acordes uno siente el voltaje que se le viene. El rasgueo feroz de su guitarra calienta el ambiente y cuando la voz por fin se hace para desgranar los versos, la experiencia alcanza una mística increíble. El público se arroja, como él, a un trance que podría durar horas. Su poesía, hecha de exquisitos símbolos, narra la vida desde un prisma iluminado. Su voz delgada, como un trino, se hace textura inflamada que prende a coro en cada estribillo. Chinoy es el mismo en cada pausa, parco y tímido, pero al arrancar el grito, el misterio se desdobla e inunda la sala como un océano. 
Tras algún intento errado por entrar a grabar, parece que por fin en 2008 se anima a meterse en los estudios Huevo Records, de la mano del productor chileno Mowat. La dupla está hecha y ambos concretan actualmente el que será el disco debut de Chinoy, “Que salgan los dragones“(Quemasucabeza). Con un alto índice de misterio al respecto, se puede leer en alguna declaración del productor que el trabajo se está realizando entre Chile y Alemania, país donde reside éste último. También se nos informa de un segundo productor en discordia, Zarrata, quien además se encarga de la parte ejecutiva. 
Por el momento ya se puede escuchar el primer single de adelanto, “Klara“, dentro del sitio oficial del artista: www.myspace.com/chinoysite, el cual lleva registradas hasta la fecha más de 300.000 visitas. Parece que la red se ha convertido en la principal plataforma de promoción de este joven cantautor. Cabe señalar que andan circulando ya varias recopilaciones de sus temas registrados de directos y radios, los cuales pueden descargarse de manera gratuita desde el blog: www.laultimapapita.blogspot.com. Pero ojo, Mowat sale al paso y aclara que el nuevo material poco tiene que ver con lo escuchado anteriormente. Así es que sin más, tendremos que esperar a ver con qué nueva textura nos sorprende Chinoy, y si ésta cumple definitivamente nuestras expectativas.  

miércoles, 11 de marzo de 2009

RECETA #1: METAVACACIONES AL PERU*



• 2000 km en auto desde Santiago (2 días)

• Multa de tráfico por falta de licencia: 100.000 CLP (III Región)

• 600 km de desierto (amanecer si es posible escuchando a Tinariwen)

• 1 reguero de animitas (rézales pa no quedarte sin bencina)

• 2 o 3 salitreras (preferiblemente escuchando a Quilapayún)

• Chequeo en Tacna (frontera política)

• 12 horas de autobús (compañía San Luis)

• El microcártel del Cusco (Doña Inés lleva el mando)

• 3 redadas policiales (una de ellas grabada en video)

• Desayuno en Puno: pollo frito + Kola Escocesa + mate de coca

• 8 horas de autobús por ceja de selva (2 choclos con queso)

• 2 noches en el Cusco

• 20 o 30 mercados artesanales aprox. (sólo si va con hembra)

• 1 menú del día: cuy al horno + chicha morada

• 1 brichero x noche (preguntar por marihuana o cualquier otra sustancia)

• Europcar (Toyota Hilux: 80$ día)

• Nevado Verónica (5.682 msnm)

• 7 horas de pista de tierra

• Santa Teresa (1 noche)

• 1 café en la hidroeléctrica (6 am)

• 20 minutos de tren

• Subida a Machupichu (1 hora andando. Humedad: 90%)

• 4 horas de ruinas (extra: bebé llama vs. cóndor hambriento)

• 1 noche en Aguas Calientes

• 2 horas a pie por vía férrea con lluvia (Aguas Calientes - Santa Teresa)

• 2 horas de termas (preferiblemente al atardecer)

• 1 vuelta de vértigo: noche + lluvia + niebla + 5.682 msnm

• 1 noche en Urubamba (preferiblemente en barracón)

• 20 horas de carretera (compañía Cruz del Sur: bingo incluído)

• 1 noche en Arica (marihuana + Tecate)

• 2 noches en Iquique (camping con piscina)

• 1400 km en auto (1 día)

• Aduana fiscal (sin resguardo compulsado!!)

• 1 noche en Quilimarí

• 2 platos de porotos verdes (con Ají de Color)

• 400 km en auto a Santiago (4 horas)


*Los ingredientes son voluntarios.
*Los tiempos de cocción son aproximativos.

martes, 27 de enero de 2009

RETROVISOR PORTEÑO

Tu piel de pileta, bañada de luna,
perla del Plata sobre la azotea.


Aquella noche, en la cubierta de un motel cochambre de la calle Paraguay, te sacaste el suéter y me dijiste, ven. Parecía un bolero pero más lumpen. Parecía una cumbia pero más cursi. Asistí sumiso al encuentro de tus tetas, tomé en mi mano aquellas dos paltas y te crucé el cuello a punta de lengua en carne viva. Dijiste, ay, al tiempo que levantabas la cola para posarla contra el muro del edificio. Dijiste, daale, cuando te mordí la cara y exprimí mi pecho contra el tuyo. De manera sabia, recordaste entonces una vieja lección de conducta: te subiste la pollera por encima del ombligo y retiraste a un lado la tanga... Tu mano llevo a la mía como quiso. Alcancé primero el dorso de tus muslos, los sentí fríos e incendiados al mismo tiempo, como el instante antes de que raye el sol por la mañana. Cuando llegué a tus labios y encontré una fragua palpitando adentro, entonces sentí, que ahí sí, amanecías radiante. Fue con mis yemas que busqué tus timbres más salvajes. Mi querido y frágil instrumento. Tu trino se volvió aullido cuando empecé a estrellarte, bien amarrado el culo, contra mi más dulce aguijón. Entonces me dijiste, cogeme, y lo dijiste únicamente con los ojos, como quien pide comida desde una jaula, roto ya el aliento en la demora. La pura sangre me atropelló por los talones y de una te hicé sobre mis caderas. Con una mano te tuve - churrasco encaramado -, con la otra, pelé el cuchillo. La noche se retorcía y la luna se derramó cuando embestí tu cuerpo como un oso.

Sonaba tu espalda contra el muro sin enfoscar,
como suena el fósforo que guarda en su frontal la llama.
Sonaban obscenas nuestras bocas,
de palabra y beso fácil,
de estertores Hi-Fi, serie XXX.
Sonábamos carne, hueso, piel, chof-chof,
máquina voraz obsesionada.
Hasta el deseo sonaba; sì,
hasta-el-deseo-sonaba.

Entonces, ocurrió algo...
El barrio, desvelado, se fue llenando de a poco de sombras, ojos, toses y figuras, conformando una turba inquietante a nuestro al rededor. Sin duda, era el pueblo quien se asomaba a nuestro incendio, y como tal, no tardó en reclamar su derecho a cernirse en forma coral sobre nosotros.
En los edificios colindantes prendieron algunas ventanas. Algunos vecinos simplemente miraban sorprendidos, otros sin embargo fueron más allá.

Maruja 1: (Obviamente, de rulos y batín) Delia!! Asomate. Mirá el gallinero que se ha formado donde el hotel.

Maruja 2: (También de rulos y camisón, se sacaba las legañas) Virgen Santa. Satanás. Salgan de ahí par de chanchos!!

Maruja 1: Eso. Si no tienen plata pa un telo, entonces ni se toquen. Anormales!!

Maruja 2: (Prendió una escoba y la blandió en el aire) Salgan de ahí o llamo a la policía!!

Marica 1: (En el balcón. Vestía remera de flores anudada en el ombligo y unas mayas de de tactel amarillas) Dele, llame ya, pelleja aburrida! Qué pasa vieja, que terminó su teleserie y no encuentra el tubo de clonazepam?

Maruja 2: Vos callate puto, que si fuera por mi marido, te iban a meter la picana por el culo.

Maruja 1: Delia, por Dios, no empecés con esa historia otra vez

Marica 1: Bruja, enana fachista!!

Marica 2: (Tarareaba una canción de George Michael mientras batía palmas de forma bastante cómica) Uuuu!! Nenitoooo, ese culito blanco vale fortuna en Pueyrredón. Dejá a esa pendeja y venite con mami, que yo sí sé volar.

Marica 1: Guacha, vos siempres estás igual. Dejalos que garchen tranquilos. No ves que hace una expléndida noche de verano?

Excombatiente de las Malvinas: (Apareció en silencio, observó el panorama y volvió a desaparecer)

Maruja 1: Delia, llamá a la policia que este escándalo no se puede consentir. No son horas, ni formas. Pues menuda juventud; estos son peores que los floguer del Abasto.

Cumbio: (Mientras nos sacaba fotos) Que sabrás vos mucama del infierno. Clikc! click!

Maruja 2: Ahora mismo. Ahora mismo llamo y van a ver estos chorros. (Volvió a blandir su escoba y desapareció)

Marica 1: Ándese a la concha de su madre!!

Excombatiente de las Malvinas: (Apareció de nuevo en silencio con una Browning 9mm en la mano y apuntó a los dos maricas)

Marica 2: (Levantó las manos. Los ojos se le empañaron de impotencia) Estás loco?! Asesino!!

Marica 1: (Tomó por el brazo a Marica 2 y corrió las cortinas) Vení acá mi cerbatilla, no te acongojés. Dejá que este país de mierda implosione por sí solo. Yo te hago cucharita pa que vos te olvides de todo..

Excombatiente de las Malvinas: (Al ver que las maricas se retiraron, nos apuntó a nosotros) Puta che, los voy a freir..

Este foro vecinal nos hacía gracia, la verdad, de hecho, hasta seguíamos dàndole, pero morir allá, en cueros, tan lejos de casa, no era lo que màs me apetecìa. Así que, como mejor pudimos, intentamos vestirnos y ponernos a salvo. Lo que pasó es que el ex-combatiente se había propuesto probar puntería vaciando todo el cargador y nos tenía en pelotas por la azotea, bailando como dos liebres jabonosas.
Uno de los tiros rebotó en un depósito de agua, cruzó la calle cual tero de plata y aterrizó en la rueda delantera del micro de la línea 153, que en ese momento hacía su ruta nocturna.

Colectivero 1: Araca! Reventó la goma (Dio un frenazo y estacionó el micro en un vado) Pero qué mierdas está pasando?

Colectivero 2: (Alarmado, estacionó detrás al toque) Maestro, mire allá arriba esos dos pendejos.

Colectivero 1: Hay que joderse..

Colectivero 2: (Mientras tocaba bocina) Che mamá, menea tu cola superpoderosa!!

Vieja: ( - Resulta que es la misma que me dio el castañazo -. Se Bajó indignada del micro y se ajustó los lentes) Ay virgencita, arrancame los ojos. Atorrantes!! Atorrantes!! Quién los crió!?

La vieja saltó a la calle y detuvo como pudo a un auto de policía. Uno de los agentes se paró impecable a atenderla. Entonces, tratando de explicarse entre balbuceos, la vieja rompió a llorar sobre su pecho de varón.

Vieja: No puedo más hijito. Yo pago mis impuestos. Pago mis servicios. No le debo nada a nadie. Pero con esto no puedo.

Agente 1: No se preocupe señora, aquí estoy yo para ayudarla.

Borracho: Aguante Boca!!

Agente 2: (Nos alumbraba con una linterna de largo alcance) Atención, les habla la policía!! Depositen sus armas en el piso y levanten las manos.

Cartonero 1: Perla del Plata!! Venite con papá a chupar a la bailanta!!

Florista: (Salió de su puesto ante tal alboroto. Su pekinés no paraba de ladrar. Al ver la estampa, romántico como él era, tomó un ramo de rosas y empezó a lanzárnoslas. En la radio sonaba un tema de La Mona. El florista subió al diez el volumen) Que viva el amor!! Ídolos!! Que viva la raza!!

Cartonero 2: Beso a beso, me enamore de ti..

Agente 1: Che viejo, dejá de tirar flores que mire como está dejando ese balcón, que parece un huerto.

Florista: Callaaate flor de navo.

Del balcón del segundo piso de nuestro edificio, salió una viuda despeinada y bostezando.

Viuda: Qué quilombo es este.

El florista en una de esas, va y le clava una rosa en el pelo a modo de pica. La risa fue un estallido. Ni el agente impecable pudo contenerse. La vieja lloraba)

Viuda: Pero Don Claudio, qué descaro.

Forista: Que viva el amor señora Almada!!

Agente 2: Repito. Depositen las armas en el piso y pongan las manos sobre la cabeza!!

Ex-combatiente de las Malvinas: (Al ver la ineficacia del agente, volvió a apuntarnos, esta vez con un rifle de repetición. Disparó y por suerte falló de nuevo. Refunfuñando) Conchae su madre, esto en la guerra no pasaba.

Los agentes le pidieron al caballero que por favor se calmara y les dejara a ellos realizar su trabajo. El ex-combatiente de las Malvinas se largó a gritar a los agentes, los acusó de zonzos, de traidores a la patria, acusó a la patria de olvidar a sus hijos, se cagó cien veces en el señor K, amenazó con pegarse un tiro...
Tal era el clamor, que hasta los muertos despertaron aquella noche. Entonces, de la nada y flotando, apareció volando el Zorzal y así canturreaba:

...vivimos revolcaos en un merengue
y en el mismo lodo todos manoseaos.


El resto fue de esperar: El vigilante del cementerio de Chacarita, que venía muchas cuadras corriendo tras Don Carlos, sufrió un infarto. Llegó la ambulancia. Llegaron más agentes. Llegó el hijo del vigilante, un patovica de un club de Puerto Madero, que ante la muerte de su padre, se llenó de rabia y quiso subir a rematar al Zorzal. Los agentes se lo impidieron, obvio, alegando que era patrimonio histórico de la ciudad, y entonces fui yo el segundo blanco de su ira, y juró que me seguiría hasta España para matarme y hacerme trocitos, que luego vendería a los chinos de la Gran Vía. Y a ti, Perla del Plata, te juró cosas tan feas que no quiero ni recordarlas.

Cuando varios agentes más subían hasta la azotea para detenernos y llevarnos presos al fin del mundo, apareció a lo lejos el helicóptero de Crónica TV. Entonces me acordé del episodio del Malevo Ferreyra y la ubicuidad de la que esta gente hacía gala. Cuando la periodista me lanzó el micrófono y me preguntó qué era lo que estaba ocurriendo, le respondí - pensando en un buen titular -: Es sólo una noche de sexo.
Después, me cayó una trompada por la espalda - no sé si tuya, nenita, o de algún jodido agente -, pero perdí el sentido y me desplomé, las palmas tiesas aún con la forma de tus tetas y los calzones resbalándome hasta los tobillos.

martes, 6 de enero de 2009

COMPRIMIDO PORTEÑO*

Se tintan las lunas de oscuro resabio,
se vive el aguante tan vivo en la sangre,
se pide permiso pa entrar de primeras,
se toman los parques sin edad concreta,
se pide comida será por costumbre,
se garcha en el telo, consenso de todos,
se muere en la cancha y es de ley cantarlo,
se toma la copa de fernet con coca,
se escucha la cumbia de los negros chorros,
se viaja en el subte, en el taxi, en el bondi,
se jala la merca en pala y por pases,
se apaña la vida sin pedir permiso,
se le quiere al barrio porque significa,
se devora carne y es común "asarla",
se garca al descuido por donde no abunda,
se luquea el cheto si sale de joda,
se contagia el miedo y por ahí se nota,
se comen facturas de grasa y manteca,
se chamulla tanto que la fe se vende,
se adora al Pelusa con punto y aparte,
se justifica el mate en cualquier momento,
se vive en la crisis pagando recibo,
se cruza a lo loco por ritmo y descaro,
se evita el Once por regla a diario,
se jura posta buscando el acuerdo,
se grita la concha de tu puta madre...

Me comió la fiaca sin saber por dónde.


*Dosis en adultos: Una lectura cada ocho horas / Dosis en niños: No recomendada